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Último momento: A Molotov le gustó su QR Code

Captura de pantalla 2013-02-17 a la(s) 11.30.27 Captura de pantalla 2013-02-17 a la(s) 11.30.06 Captura de pantalla 2013-02-17 a la(s) 11.29.43 Captura de pantalla 2013-02-17 a la(s) 11.29.19
(Miky se pone la playera, mientras que Randy se la cuelga al hombro sin largar su copa. Paco y Tito muestran su retrato pixelado, levantando la playera como bandera)

Ayer, minutos pasados de las 21.20, la banda mexicana Molotov volvía subir a un escenario en Buenos Aires. Era en el emblemático estadio cubierto del Luna Park.
Con mucha expectativa llegamos al lugar, mis hijos mellizos y yo. Es que íbamos a ver una banda que nos gusta a los tres. No desde ahora, ni desde su disco en vivo en tierras rusas. Ni desde su "Frijolero". Es que ellos escuchan Molotov desde que nacieron, hace 16 años. De hecho se sabían la letra completa del "Payaso Plin Plin" como la de "Gimme tha Power". Intercalaban con una facilidad atroz las estrofas que recordaban el incidente de la nariz que se había pinchada el pobre payaso y sus consecuencias, con un "Viva México, cabrones!", sin conocer demasiado de geografías ni de palabrotas latinas. Y les gustaba. Era parte de una ceremonia laica donde el papá se juntaba con sus hijos mellizos de 4 años a escuchar a estos mexicanos que rockeaban en spanglish, espanglés o algo así.
El hermano mayor, de 7 años, también se sumaba a la tertulia musical, aunque creo que era más por los insultos que por la letra comprometida.
Era una oportunidad única, ésta que nos ofrecía la programación veraniega del mega estadio porteño, para ponerle un moño a una relación que a veces se complica, con los nuevos adolescentes hiperconectados. No lo pensé demasiado y me propuse lograr lo que logré ayer después del show. Quería que ellos, Ro y Cat, de 16 años, llegaran a estar con los que habían hecho sus primeras canciones. Esas que ellos escuchaban antes de acostarse, como si fuera una extraña canción de cuna, un poco más fuerte y pesada (tocan con dos bajos).

Porque ayer, después de disfrutar una hora y algo (casi dos) de su poderosa música, ellos se encontraban con Ismael Fuentes de Garay (Tito), Miguel Ángel Huidobro Preciado (Miky), Juan Francisco Ayala Gonzalez (Paco) y Randy Ebright (Gringo Loco), en un improvisado VIP, lleno de la energía que duraba minutos después del último acorde. Fue una fiesta, la de ellos, que se mezclaba en abrazos, los más efusivos, y manos que chocaban con coreografías suaves, los más tímidos.

Esa noche, Rodrigo y Catalina se olvidaban del Plin Plin y creían un poco más en que juntos podemos jalar más parejo (antes de estar siguiendo a una bola de pendejos).
Gracias a Juan, a Julio, a Miky, a Randy, a Paco y a Tito, por la buena vibra.

Último momento: Flickr me hace sentir mal (muy mal)

Captura de pantalla 2013-02-10 a la(s) 22.28.53 De un día para otro, el servidor Flickr me reemplazó todas las imágenes de mis 15 blogs por este cartel que aparece al principio de este post. No podía creer lo que mis ojos veían. Todo había desaparecido y era casi imposible volver a subir todas las fotografías. Pero el vicepresidente de Flickr, Brett Wayn, nos contó lo que había pasado. "While performing routine site maintenance, we identified a software bug that may have changed the view setting on some of your photos from non-public (i.e., private or viewable only by family and friends) to public". Ese error en los niveles de privacidad de las fotografías afectaba a las subidas entre el 18 de enero y 7 de febrero, aunque Wayn agregaba que el problema afectaba a otras subidas en otro moment. "The affected photos were barred from appearing in any search results and they were limited to photos you've uploaded between April and December of 2012". Este descalabro en todos mis blogs ha provocado que post enteros con gran cantidad de imágenes incrustadas (a veces hasta 6 o 7) tengan que ser puestas nuevamente en su lugar, una por una, en forma manual, como reconoce el portal. "Protecting your privacy is one of our highest priorities so, when we discovered the bug, we took the added precaution of setting any potentially impacted photos in your account to "private.” When a photo is set to “private,” links and embeds on other websites will no longer work. This means you may have photos you intended to share with others that you may need to adjust the settings on". A continuación, Brett Wayn nos pide disculpas. "We’re deeply sorry this happened. As an avid Flickr user, I’m personally committed to ensuring your memories are safe. Our team has worked hard to earn your trust, and we take it very seriously. We’ve put in place a number of additional measures to prevent this from happening again". Yo, desde Visualmente y mis otros blogs, también les pido disculpas. Muchos momentos poderoso, muchas situaciones hermosas, muchos recuerdos únicos han desaparecido, pero momentaneamente. Hasta que eso se vuelva normalizar, me voy a sentir mal.

Exclusivo: Te presentamos a la Marilyn Baruch

Captura de pantalla 2012-12-12 a la(s) 11.23.59 Andy_Warhol_Marilyn_Monroe_Tate_Gallery_Poster_72
Era, tal vez, el mejor momento de Andy Warhol. Él venía experimentando desde agosto de 1962 con las serigrafías. "I wanted something stronger that gave more of an assembly line effect". Era una nueva búsqueda de Warhol, que lo marcaría para siempre. Algo fuerte cuasi industrial logró éste artista al comenzar con sus serigrafías que el mundo lo identifica por esto.
"With silkscreening you pick a photograph, blow it up, transfer it in glue onto silk, and then roll ink across it so the ink goes through the silk but not through the glue".
Este método le daba a Warhol la posibilidad de trabajar en tiempo real sobre lo que pasaba a su alrededor, convirtiéndolo en una especie de artista-cronista. "That way you get the same image, slightly different each time. It was all so simple quick and chancy".
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Por eso, lo de Marilyn fue casi en el momento de su muerte. "When Marilyn Monroe happened to die that month, I got the idea to make screens of her beautiful face the first Marilyns".
Él se basó en una fotografía que Gene Korman le hizo a la artista para promocionar su última película Niágara. Esa imagen de 1953, la más usada por Warhol, fue la portada del catálogo del 17 de febrero de 1971, del Tate, hecho con Cooper Black.

Urgente: No te gustaría conocer al Chapulín Verde?

El lunes 26 de noviembre, El Norbi pensó una portada para el semanario mexicano Más Por Más, que provocó una gran reacción en las redes sociales. Te invitamos a conocerla y a dejar tu opinión. Captura de pantalla 2012-11-28 a la(s) 12.34.30 Captura de pantalla 2012-11-28 a la(s) 12.36.12 Captura de pantalla 2012-11-28 a la(s) 12.33.48 Captura de pantalla 2012-11-28 a la(s) 12.34.11

Exclusivo: Este es El Norbi en Código QR-Pí

Captura de pantalla 2012-09-27 a la(s) 12.34.31 NORBI-QR-CODE
(Autoretrato de El Norbi, realizado como si fuera un QR-CODE, hecho en Illustrator, y modificado para Paraguay)
A principios de año, te contamos esto del Código Quick Response. Te dijimos que era un verdadero boom, como decían los que trabajaban en blogs sobre gadgets y tecnología. Se está convirtiendo, a diferencia de los Bar Code inventados por Joseph Woodland, Jordin Johanson y Bernard Silver en 1952, en una especie de ícono pop.
Es que el QR CODE es tan visualmente cool que para algunos parece casi una especie de Kanji (汉 字) extendido.
Es que no es lo mismo haber sido creado en una filial de una automotriz japonesa que para identificar los vagones de un ferrocarril. Cuenta la historia no oficial del código QR fue creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994 para que el seguimiento de los vehículos durante el proceso de fabricación fuera operativa. Teniendo en cuenta la velocidad de producción de la automotriz, el código diseñado debía ser rápidamente decodificado, sin error y con mucha información.
Hoy, ésta iconografía pixelada ha provocado una revolución visual en los Estados Unidos, en Canadá y en Hong Kong. Ya las redes sociales ya están tratando de encontrarle explicaciones a esas extrañas figuras que se esconden detrás de los cuadrados negros. Algunos ya ensayan relaciones entre propiedades de las marcas y la forma en que están ordenados los espacios en blanco.
Y Argentina no se queda atrás. Empresas como Coca-Cola ya están colocando esta imagen como nueva referencia de modernidad. Hasta hace poco, los departamentos de marketing le exigían a los creativos que dejaran un espacio al final de las piezas de gráfica y los comerciales televisivos para colocar los logos de Twitter y facebook, en ese orden.
Ahora lo más cool, tech, ñiu, es poner antes que esos logos, ese cuadrado en blanco negro, como declaración de guerra al mundo technicolor de Twitter y Facebook.
Como ahora nos vamos a Paraguay, después de Chile, hemos adaptado el Código para que conozcas el QRPí. (Nota de editor: En Paraguay se conoce a los argentinos como curepí o curepa. Esto responde a que cuando los argentinos (cobardemente, pero sin vergüenza, como diría Cerati) se juntaron con Brasil y Uruguay para hacerle la guerra a Paraguay (lo que se conoció como Triple Alianza), en su mayoría de origen gaucho, calzaban una especie de botas hechas con el cuero de chancho que en guaraní se dice kure piré (piel de chancho). (Aunque se suele usar despectivamente, y con razón hacia los argentinos que masacraron generaciones enteras de guaraníes (y hasta niños), el diseñador paraguayo Alejandro Valdez Sanabria nos asegura que también lo suelen usar de manera amistosa. "'Kurepí' ndaha'ei jajeburlahaguante... avei jaipuru jajembojaru hagua ore socio argentino kuera ndive".)

Último momento: Hoy empezamos con Viviajes

disseny
Ayer nos sumamos a CouchSurfing. Este es "un servicio de hospitalidad en línea", que permite a sus miembros localizar contactos en los lugares donde viajen y quedarse en su casa (o los que ellos llaman "sus sofás"). Cuando armamos nuestro perfil, una de las preguntas era sobre qué me había asombrado en mis viajes y la respuesta mía me sorprendió.
"Lo más increible ha sido poder viajar por latinoamérica y conocer gente terriblemente distinta a mi. Han sido más de dos o tres momentos amazing, porque por suerte he conocido a mucha gente, buena vibra, buen karma". Para recordar a toda esa gente que le da sentido a mis viajes, hoy empezamos con Viviajes, un mix entre algo vital y los viajes, esta nueva sección en Bar-Uch.
Mientras volvemos a preparar las valijas, para continuar con la Gira Infográfica Latina, recordamos un viaje muy especial. Fue el 22 de febrero de 2005, la Universidad de Vic (a 60 kilómetros de Barcelona) organizó la Primera Jornada de Diseño Periodístico, con una fuerte orientación editorial.
Esta universidad catalana es una de las pocas universidades españolas donde Infografía, Periodismo Digital, Comunicación Digital y los talleres de Comunicación Interactiva son obligatorios.
Los profesores Carlos Scolari (Director del Departament de Comunicació Digital) y Efrain Foglia, coordinadores del evento, buscaban potenciar la comunicación visual, dentro del ámbito académico, y para ello invitaron al diseñador catalán Enric Satué y a El Norbi.
Satué es uno de los gurúes del diseño catalán. Él, junto a Ricard Giralt-Miracle, Yves Zimmermann, América Sánchez, Carlos Rolando, Ricardo Rousselot y André Ricard, formó parte del grupo pionero que logró que el mundo se fijara en Barcelona como la cuna del disseny catalá. Recibió el Premio Nacional de Diseño, de manos del Rey y fue profesor de Grafismo e Imagen Periodísticos en la Universidad Pompeu Fabra y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. En aquel momento, Satué fue el responsable de rediseñar uno de los diarios más creativos de Europa, El 9 Nou.
Lo que pretendía el dissenyador gràfic Satué era ser coherente con su historia tipográfica. “La tipografía es un lenguaje propio del diseñador gráfico, mientras que la imagen puede ser un lenguaje cercano a lo artístico”, define con contundencia como si fuera un orfebre medioeval que alguna vez habitó Vic. Para él, las cosas son de una única manera. “El diario no es otra cosa que letras en imprenta y no arte”, continúa, para establecer que el espíritu radica en la elección de las tipografías.
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(Primero, Enric Satué presentó el diseño del diario en la Jornada de Disseny Periodístic, en la Facultat d´Empresa i Comunicació, de la Universitat de Vic, Catalunya. Después habló El Norbi, siempre tan informal, sentado en la mesa)
El 9 Nou era un periódico que utilizaba cuatro familias tipográficas clásicas, cuya elección para cada titular dependía del periodista que escribía la nota. Así en una página convivían, con total libertad, las con serif y las sin serif. Bodoni y helvética se ofrecían al lector como verdaderas opciones para conocer el tono de la nota, antes de entrar a la lectura. Las de palo seco son más duras y definían, un poco, la concepción editorial cuasi separatista de los catalanes, mientras que la bodoni es utilizada para un discurso más difuso.
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(Dentro de un teatro abandonado, Efrain Foglia, Enric Satué, El Norbi y Carlos Scolari, junto a profesores de la universidad)

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